在《漫长的季节》中，我们进入的是东北的另一个时空，故事是在秋天展开的。在绿意葱茏的玉米地间隙，十八年前的王响开着火车隆隆驶过，火车里充斥着欢声笑语。镜头随着火车的浓烟慢慢拉起，移向头顶的天空，天空也是明亮的，它尽管不是湛蓝如洗，但也不是乌云密布，它是白云映衬出的亮色。这也奠定了影片的主基调，虽然主角们的命运都具有悲剧色彩，但在环境和氛围上，并没有刻意去渲染那份沉重。时代的变迁、人物命运的急转直下，都发生在一个个平常的日子里，四季如常地轮换着，天该亮亮着，太阳依旧耀眼，但桦钢却在慢慢崩塌，下岗的阴影笼罩着人们，碎尸案的阴云也降临于头顶，人们的命运都像失控的列车，驶向不同的终点。

围绕着这个女婴，她究竟是谁家的，另一个女婴是否存活，女婴在哪，如何找到，《寻她》在紧凑的情节点中渐渐展开。与此同时，陈凤娣的自我在寻找女婴的过程中逐渐醒来。

紧接着，东方和湖南两大卫视，先后打出了两部久违的谍战大剧——《无间》和《薄冰》。

结局非常之美满，整个老倪家每一个人都似乎拥有一盏阿拉丁神灯，一切都心想事成，梦想成真。美好的有点不真实，看上去有点梦幻，和一地鸡毛的现实生活存在很大的偏差。编剧这样安排大结局，虽然本意是想带给人们对美好生活的希望和憧憬，但由于过于飘渺虚幻，看上去有点俗套和索然无味。

日本电影有着悠久的人文主义传统，其中诸多作品如《无人知晓》展示了浓厚的人文情怀，回归人性，因此才会出名而长久留名。

青年创作者展现的，既是类型和题材的多元拓展，更是内容视野和创作格局的自信开放。他们将目光投向大众的喜怒哀乐等真情实感，在看向中国的同时，也观照世界，表现出鲜明的国际化视野。以科幻题材为例，青年导演在创作科幻题材影视剧的过程中，更加注重情感的探讨，注重让更多外国人认识并了解“中国故事”，而不仅仅关注科幻电影的“科技属性”。青年作者在创作科幻题材作品时，不再局限于传统科幻符号的套用，而是将属于他们的时代记忆和家国感悟融入创作，展现出新一代创作队伍的社会责任感和文化责任感。