一、转观念，寻出路。摒弃过去电影放映“靠天吃饭” 的习惯思维，从单纯依赖大档期、好影片、高票房的常规收益模式，主动尝试新领域，切入新场景，“抓好每一档、每一天、每一片”“电影院不只有电影，还有好喝的咖啡、茶饮，好玩的衍生品”“电影不只属于年轻人，还有亲子和银发”“电影要从娃娃抓起”，等等。一个个新的观念不断转化为生动实践。

在电影里，类似班主任占用体活课的桥段，多是让不少观众有所共鸣，毕竟谁的初中没有过类似的经历。与此同时，电影作为喜剧电影，融入不少笑梗，方言的运用，也让影片更具“笑果”。最终，影片在豆瓣开出了8.3分的高分，虽然如今跌落至8分，但在喜剧电影范畴，口碑依旧非常“抗打”。

“新时代、新媒体、新挑战：全球青年电影人才交流会”圆桌会议邀请到来自中国、马来西亚、美国、尼日利亚、伊朗的青年导演、演员、制片一起交流了许多不同国家影视创作环境与各国相关扶持政策。“毒眸”总编辑吴燕雨和青年导演、编剧杨煜琳担任本次圆桌会议的主持人。其中参与此次圆桌会议的青年导演余修善凭借电影《虎纹少女》获得本届戛纳影评人周Grand Prix最佳影片。

据猫眼专业版数据，电影《碟中谍7：致命清算（上》 国内上映2天 ，总票房破1亿。豆瓣开分8.1分。

前不久获得中国“网络文学+”大会优秀作品奖的作者高喜顺也来到现场，他的作品《京脊人家》获得了2022中轴线文创大赛中轴创意赛道三等奖，作品讲述了生活在北京的赵、潘、谢三家为北京中轴线保护做出的点滴贡献。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——