Mtime:提到90年代,为什么这个故事的背景要设置在那时?
在拍戏的过程中言承旭和编剧是相爱相杀,尽管也有一些不同意见和争执,但都是为了呈现给大家最精彩的剧。
明星参演话剧并不是新鲜事,从李宇春参演《如梦之梦》开始,越来越多的流量明星选择入局。这些剧目一经明星参演立刻广为传播,似乎为小众又边缘的话剧打开了一道重生之门。而流量明星加盟话剧后,粉丝的力量也随之而来。曲高和寡的话剧得到明星效应和粉丝经济的帮助,听起来是一件双赢的事情。但事实并不像听上去那么美好。
何非是一个精神时刻处于极度紧张状态下的角色,但除了结尾大结局的怼脸特写能从眼睛里面看到爬满血丝外,其余时间几乎没有见过布满血丝的“红眼”何非——
通过《变形金刚7》,我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先,类型化叙事模式导致故事情节重复,视觉轰炸的一再循环,最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕,彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系,正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品,《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长,乃至于拯救世界;反过来,无论反派多么强大,最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确,几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”,但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统,与其他好莱坞系列电影(如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等)相比并没有任何新意,甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭,以及故事情节上的乏善可陈,拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”,必然不能引发观众的好奇心与“同理心”,并带来审美疲劳,甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。
无论是典型的好莱坞故事框架,还是一言难尽的美猴王造型,都让这部动画版《美猴王》在互联网掀起了舆论风暴,也让人不由得为星爷捏一把汗。