今年播出的许多电视剧都加强了对新技术的运用。影视行业坚持“技术+艺术”的创作理念，积极拥抱AIGC（人工智能生产内容）等新技术，努力提高生产创作质量，在剧本创作、AI（人工智能）换脸及换声、场景及分镜制作、数字人模拟虚拟角色、特效处理等方面，完成了原来很难完成的任务，也制造了炫酷的视觉特效，提升了观众的沉浸式体验。如《三体》选用全国顶尖的视效团队，采用动态捕捉技术进行360度扫描，在制作上综合参考写实特效风格、游戏动画风格、科教片风格，以“实景+特效”的方式展现红岸基地、“古筝行动”等内容，让人印象深刻。《长月烬明》特效时长超过1000分钟，9家视效公司联手，通过运用大量生物特效、三维渲染、虚幻引擎、合成技术，显著提升了古装剧的特效水平。

说完优点，再说说缺点。该剧最大的不足就是叙事风格，有点两难的尴尬。因为该剧既想走商业爆爽剧的路数又想走现实主义剧的路数，于是，才导致该剧上下不顺、进退两难的尴尬。说它是部超级爆爽剧吧，但是叙事节奏又很拖沓，没有“直快爽”的气势；说它是部现实主义剧吧，这样的剧情内容，都快悬浮到太空了，不接地气也没代入感。由此可见，该剧问题不少，缺点明显。

品质提升的背后是技术进步。上世纪八九十年代，三维数字动画全面登上动画舞台，动画工业的技术密集型特性日益凸显，庞大的素材数据库和各式各样的制作软件应运而生。中国数字动画产业也在技术层面强筋健骨，发力三维数字动画长片制作。伴随着建模、渲染、运动引擎等计算机图形技术的自主研发，中国动画在美术设计、造型设定、运动表现等方面，逐渐达到世界一流水准。技术进步的一个突出表现就是让观众们赞叹惊呼的动画“名场面”越来越多。如《长安三万里》中，诗人们在硕大的鲲鹏陪伴下从黄河畅游至银河，壮观呈现李白名篇《将进酒》的“诗中世界”。再如《哪吒之魔童降世》中的“山河社稷图”，内有大千寰宇、山川河岳、日月星辰、飞禽走兽，恢弘而又逼真，令人大开眼界；《深海》中的“劈海”镜头，特效师做了15个月之久，以粒子水墨的形式把缤纷绚烂、波涛翻滚的大海景象淋漓尽致地表现出来。

“只要人类的贪心和色心还在，他们就永远都是我们这个行业的客人。”

《财阀家的小儿子》改编自同名网络小说，由《W－两个世界》导演郑大胤与《成均馆绯闻》编剧金泰姬合作打造，宋仲基、李星民、申铉彬领衔主演，剧情描述被诬陷私吞资金而被财阀家杀害的秘书「尹炫优」，后来以全新身份——杀害自己的财阀家小儿子「陈导俊」重生后，展开对财阀家一连串复仇的故事。

江苏省演艺集团昆剧院今年来京举办“南昆风华——昆曲展演周”，不仅带来了孔爱萍、施夏明两位名角主演的精华版《牡丹亭》，还有整理改编的昆剧《蝴蝶梦》、新编历史剧《世说新语》、原创革命题材昆剧《瞿秋白》三台大戏，让观众欣赏到南昆艺术的多彩面貌和创新精神。